Popkonstens bestående popularitet posters
Popkonsten – en livfull, djärv rörelse som slog igenom i mitten av 1900-talet – förändrade fundamentalt förhållandet mellan högkonst och populärkulturIdag, popkonst posters finns överallt, från museibutiker till eleganta lägenhetsväggar. Men hur började denna rörelse, och varför fångar dess djärva, kommersiella estetik fortfarande vår fantasi?
Popens uppkomst: Att utmana eliten
Popkonströrelsen uppstod i mitten av 1950-talet och blomstrade särskilt under 1960-talet i både Storbritannien och den Förenta staternaDet började som en rebellisk reaktion mot den rådande allvaret i abstrakt expressionism, en stil som ofta sågs som alltför intellektuell och distanserad från vardagslivet.
Unga konstnärer ansåg att konsten som visades på museer inte speglade den värld de upplevde dagligen – en värld som alltmer dominerades av konsumism, massmedia och kändiskulturDe vände blicken mot vardagliga, massproducerade föremål och populära bilder för inspiration.
British Roots (Den oberoende gruppen): I Storbritannien var den tidiga popkonsten mer akademisk och fokuserade på de sociologiska implikationerna av amerikansk populärkultur, sett på avstånd. Eduardo Paolozzis collage från 1947, Jag var en rik mans leksak, som inkluderade en Coca-Cola-logotyp och ordet "POP", citeras ofta som en föregångare. Richard Hamiltons collage från 1956, Vad är det egentligen som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande?, blev ett ikoniskt manifest för rörelsen.
Amerikansk blomstring: I USA inspirerades konstnärer direkt av den amerikanska konsumtionskulturens intensitet. Det var en återgång till representativ konst, men med ett radikalt annorlunda tillvägagångssätt.
Viktiga uttryck inom popkonsten och uppkomsten av poster
Popkonstens inneboende estetik – djärva färger, tydliga former och grafisk dragningskraft – gjorde den perfekt lämpad för tillgängliga, massproducerade format som posters.
1. Den kommersiella duken: Andy Warhol
Ingen diskussion om popkonst är komplett utan Andy WarholWarhol var illustratör innan han blev konstnär, och han förde massproduktionens tekniker direkt in i galleriet.
Utseendet: Repetition, kommersiella trycktekniker (särskilt silkscreentryck), och ämnen hämtade från reklam och kändisskap.
De posters: Hans ikoniska posters, såsom upprepningen Campbells soppburkar och livfulla, flerfärgade porträtt av Marilyn Monroe och Elvis Presley, behandlade massproducerade produkter och kända ansikten med samma objektiva, coola distans. Detta gjorde att konsten kändes mindre exklusiv och mer som en vara vem som helst kunde äga.
2. Serietidningen: Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein var pionjärer inom en distinkt stil som tillägnade serietidningarnas visuella språk.
Utseendet: Tjocka svarta konturer, primärfärger och användningen av Ben-Day-prickar (en teknik som används i kommersiellt tryck för att skapa skuggning och ton med små, tätt placerade punkter).
De posters: Fungerar som Whaam! och Drunknande flicka exploderade på duk (och sedan på posters), som omvandlade enkla, känslosamma serietidningar till monumentala uttalanden som ifrågasatte gränserna mellan kommersiell illustration och hög konst.
3. Det grafiska ordet: Robert Indiana och andra
Andra konstnärer förespråkade djärva, grafiska former som perfekt översattes till poster design.
Robert Indianaär berömd 'KÄRLEK' designen, som först skapades 1964, är kanske det ultimata exemplet på ett popkonstverk som blev universellt känt genom massreproduktion på posters, frimärken och skulpturer. Dess enkla, grafiska kraft säger allt.
Popkonstens utveckling och bestående inflytande
Även om rörelsens höjdpunkt var 1960-talet, avtog dess inflytande aldrig riktigt; den utvecklades helt enkelt:
70- och 80-talen: Artister fortsatte att influeras av popestetiken. Designers för albumomslag (som Peter Saville för Joy Division och New Order) använde popkonstens enkla färger och grafiska klarhet för att definiera nya musikaliska eror.
Gatukonst och samtida popkonst: Idag lever popkonstens anda vidare hos konstnärer som använder massmediebilder och tillgängliga format för att kommentera samhället. Gatukonstnärer gillar Shepard Fairey (av Obamas berömda "Hope" poster) och Banksy använd schablonen och poster format som verktyg för masskommunikation, och fortsätter popkonstens tradition att reflektera – och ofta kritisera – samtida kultur.
Varför den poster Regerar fortfarande
Popkonst posters har ökat i popularitet inom modern heminredning av flera anledningar:
Tillgänglighet: De tog ut konsten från det trånga galleriet och in i hemmet, vilket gjorde konstnärliga uttalanden överkomliga och roliga.
Omedelbar effekt: De karakteristiska djärva färgerna och den tydliga, grafiska bilden ger omedelbar visuell tilltalande och energi.
Nostalgi och ikonografi: De utnyttjar en kollektiv nostalgi för 1900-talets kändis- och konsumtionskultur och förvandlar vardagliga föremål till älskade ikoner.
Ett personlighetsutlåtande: Hängande en popkonst poster är ett livfullt sätt att signalera en preferens för roligt, djärvhet och en utmaning mot traditionell estetik.
Popkonsten poster är mer än bara dekoration; det är en direkt linje till ett radikalt, omvälvande ögonblick i konsthistorien – ett som fortsätter att resonera med modern energi.
Hitta din popkonstenergi
Redo att ta in denna djärva, energiska estetik i ditt eget utrymme?
På Sillystroke, erbjuder vi ett urval av helt unik popkonst posters gjorda i vår egen stil. De ger vilket rum som helst en underbar energikick och är det perfekta sättet att skapa ditt eget livfulla uttryck.
